“A música clássica deve muito à música popular, não tenho preconceitos.”

Sira Hernández é um espírito livre de criação contemporânea que genuinamente abraça estilos e pratica o que tem sido tão difamado pelas correntes enigmáticas e atonais da composição musical: o desejo de se comunicar e ser compreendida pelo público de sua época, sempre por meio da exploração sonora e da expressão poética. A compositora e pianista nascida em Barcelona vive um momento doce em sua carreira, após o sucesso internacional de sua obra Tre Impressioni sulla Divina Commedia (Sony Classical).

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Mas agora ele decidiu embarcar em uma jornada com um selo especificamente comprometido com a música contemporânea, o NEOS, com o qual lança Hymns to the Hope, uma coleção de 14 peças curtas que surgem após superar o difícil período da pandemia, motor de profundos processos de reflexão íntima. Parte desta obra será apresentada no dia 30 de outubro no Palau de la Música Catalana, em diálogo com a música de Frederic Mompou, o mestre dos silêncios. “Um concerto que convida a ouvir o vazio, a nuance e o eco de emoções sutis”, como anuncia o local.

Você se define como um pianista que também compõe, como era o caso nos séculos passados.

Somos cada vez mais, mas não é normal, não. Mas isso não acontecia há cem anos ou mais: Bach, Scarlatti, Chopin, Mompou... tocavam suas próprias obras. Carrego dentro de mim a bagagem de tantos autores importantes que toquei e gravei, então tenho referências muito fortes que combinam, logicamente, com aquelas do dia a dia: folk, pop, jazz, eletrônica. Não tenho os preconceitos que a música clássica costuma ter em relação a outros estilos musicais. Os grandes do passado se inspiravam nas canções e danças populares que faziam parte do seu cotidiano e das suas festividades. A música clássica tem uma grande dívida com a música popular. E ainda mais hoje, quando tudo está tão conectado a outras culturas e tradições. Tudo nos influencia e eu acho que os músicos nada mais são do que um filtro que canaliza tudo isso.

Você se considera um compositor espiritual?

Às vezes sinto necessidade de buscar essa luz interior, mas também há muita paixão. Digamos que é uma espiritualidade incorporada. Neste álbum dedico duas peças a Chopin, um dos compositores que me fizeram apaixonar pela música. É uma relação apaixonada que todos os pianistas compartilham, eu acho, porque começamos com a extraordinária interação emocional que surge ao tocar aquela música. Mas também há momentos de Scarlett, como a abertura Maha Shivaratri , que pode parecer minimalista, hipnótico. E eu tenho uma referência muito clara, que é Mompou, o grande mestre das ressonâncias dos harmônicos, dos silêncios, das melodias que você sugere. E talvez ele tenha se inspirado nos impressionistas, e é por isso que Debussy também está lá. Porque Mompou foi crucial para mim como intérprete, mas também como compositora, justamente porque em sua época ela ia contra a corrente da linha composicional do momento, buscando sons primordiais, de um silêncio interior, de uma pureza quase virginal e de uma espiritualidade profunda. Mas ele sempre disse que sua hora chegaria. E de fato chegou. E me disseram que tenho esse véu amoroso, mas ao mesmo tempo nostálgico, em algumas das minhas peças.

Não em Guernica, sua homenagem a Picasso.

Esta é uma peça feroz que dedico a Alicia de Larrocha, baseada em um lindo tema popular basco do século XVII, e querendo evocar o momento em que as bombas caem, em um momento de celebração, de um mercado, com a praça da cidade cheia de pessoas... e a mãe segurando seu filho morto em seus braços. Que o amor é a única coisa que pode nos salvar.

A música tem um enorme poder de abrir canais dentro de nós, não apenas emocionais, mas também mentais.

Em Solidão na Catedral você se refere à catedral de Barcelona, ​​certo?

Sim. Eu escrevi isso enquanto assistia ao canal da catedral no YouTube pela manhã, durante a pandemia. Gostei de ver o silêncio, com uma vela acesa e ouvindo ao longe um pássaro voando ao redor da abside. Um padre me perguntou se eles poderiam usá-la, porque ela refletia perfeitamente como eles se sentiam ali sozinhos na catedral vazia... A música tem um poder enorme de abrir canais dentro de nós, não apenas emocionais, mas também mentais. Ela nos abre para reflexões.

Você já se sentiu perseguido por ser um compositor melódico?

Não, porque sempre fiz tudo sozinho e passei despercebido por muitos. Era pior há três ou quatro décadas, mas agora há muitas variações, sons e músicas que também servem para comunicar e ser compreendido. Há cada vez mais intercomunicação entre gêneros musicais. E trabalhei com artistas de outras disciplinas, dançarinos, poetas, performers. Na Itália, me pediram para escrever 21 minutos de música para um show em que mulheres liam textos sobre suas terríveis experiências de abuso. Não se tratava de aderir a uma linha composicional, mas sim de criar um efeito emocional que desse relevância a isso. Scarlatti já disse isso há centenas de anos, quando lhe perguntaram como ele se desviava da ortodoxia: “Minha linha musical está a serviço do meu ouvido, não da teoria musical”. A música deve permanecer viva, ela deve comunicar.

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Quão suscetível você é aos eletrônicos de qualidade que sua filha coloca?

Sim, porque são produções extraordinárias e extremamente complicadas. É um mundo inteiro que comecei a explorar, porque eles usam uma série de sons e samples pré-gravados, programas de computador que permitem um número infinito de sons que podem ser mixados... esqueça as 88 teclas do piano. Também tenho trabalhado nisso pensando em fazer algum tipo de colaboração um dia.

Você diria que foi um profeta em sua própria terra?

Eles sempre me trataram com carinho, cercado de grandes amigos. Claro que a vida não é uma linha reta: há momentos de esplendor, mas depois surgem outras gerações, surgem outros interesses, outras ondas. Mas me senti acolhido desde que voltei da Itália, aos 20 anos – saí quando tinha 4 – e aconteceram os primeiros concertos das Juventudes Musicales. Toquei em festivais como Peralada e Santa Florentina.

Mas em Barcelona isso quase nunca é programado.

Toquei algumas das minhas músicas em um tributo a Alicia de Larrocha no L'Auditori alguns meses atrás, e em outubro tocarei parte do meu novo álbum no Palau. Eles me pediram para fazer metade dela música de outros autores. Meu álbum anterior, Three Impressions on the Divine Comedy , estava programado para estrear na cidade, mas foi cancelado, então ainda está pendente. Quem sabe se isso algum dia será feito. É um álbum que ganhou quatro Global Music Awards na Califórnia: Melhor Música, Melhor Composição, Melhor Performance... até o vídeo foi premiado. Ser um ganhador do Prêmio de Ouro é incrível. E continua funcionando, já foi exibido muitas vezes e ainda pode ser visto em Berlim ou na Itália... Mas não, ainda não estreou em Barcelona.

É um erro que os ciclos particulares programem sempre o Beethoven que enche a sala.

Você vê sinais de disposição em nível europeu para programar mais música contemporânea?

Há um pouco de tudo, mas eles não são tão temidos como costumavam ser; essas são músicas que alcançam mais pessoas. Em qualquer caso, as dificuldades permanecem; a sonata habitual de Beethoven ainda está sendo programada para garantir ingressos esgotados. É uma questão de dinheiro. Seria bom se muitos programadores se abrissem: há vontade por parte de instituições públicas, mas programas privados... não tem como. E eu acho que isso é um erro. Não vou citar nomes, mas já ouvi pessoas me dizendo que amam minha música e a tocam no caminho para casa, mas não conseguem me escalar porque precisam encher a sala pelo menos três quartos dela. Onde está o trabalho pedagógico e de desenvolvimento? Quando os números finalmente batem, e batem, um bom empresário deve ser capaz de se comprometer a manter a música viva. Caso contrário, estamos fazendo trabalho de museu. Não podemos esquecer que até o início do século XX a música sempre foi contemporânea. Mendelssohn reviveu Bach, sim, mas a maioria tocou suas próprias obras e as de seus contemporâneos... Clara Schumann, por exemplo, tocou as obras de todos os seus amigos e algumas de suas próprias obras, mas não muito...